Séminaire du 25 mars à Toulon

Le séminaire CREAMED du 25 mars a été accueilli à l’université de Toulon.

Peu de personnes ont fait le déplacement et c’est regrettable car nous avons pu mener des échanges extrêmement fructueux, compte tenu des profils atypiques qui ont fait partager leur expérience et leur approche de leur terrain de recherche sous l’œil bienveillant de Michel Durampart.

Véronique Pillet-Anderlini, doctorante I3M, designer (http://www.veroniquepillet.com) et chargée de cours à l’IUT de Nice Côte d’Azur, a ouvert le séminaire avec une présentation de son itinéraire de recherche qui l’a amené de la mode jusqu’à la préparation d’une thèse de doctorat sur la convergence du luxe et des arts dans les médias.

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Ian Simms artiste, docteur, professeur à l’ESADTPM a présenté ses travaux sur :

(http://www.cnap.fr/iansimms ; http://documentsdartistes.org/artistes/simms/repro.html)

«  L’art, permetteur d’une tierce connaissance » et ses recherches à partir des travaux sur la désartification Mabel TAPIAS et la désactivation de la fonction esthétique à travers ceux d’Agamben sur la désactivation des fonctions normatives de certaines disciplines et de considérer les apports scientifiques à une théorie de l’art comme « producteur de connaissance ».

Ian Smith a soulevé dans sa présentation les questions posées par l’opposition entre savoir académique et capitalisme cognitif en posant la connaissance comme résistante à la normalisation et l’idée d’une « tierce connaissance (comme un tiers état).

Ses travaux sur le statut de l’image d’archive et de l’image anecdotique introduisent l’idée de l’image absente qui n’est pas une image de présentation ou de représentation mais production d’une connaissance non normée.

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Marc Vincent, chorégraphe, fondateur d’Artefactdanse et artiste en résidence hors les murs de la Villa Médicis (https://sites.google.com/site/artefactdanse/) nous a fait partager ses « Interrogations sur l’écriture du mouvement dansé » et sa volonté de provoquer le déplacement de la pensée du spectateur, en laissant un espace vacant.

Il tente de faire partager le moment où le silence intervient dans la musique et travaille sur cette notion d’intervalle qui est une forme de mesure du temps.

Son analyse d’une vidéo d’une de ses chorégraphies où il amène un danseur à se déplacer par rapport à lui-même grâce à une structure en ellipse à deux centres nous a proposé une autre lecture de l’écriture chorégraphique.

marcvincentLe déjeuner dans la vieille ville de Toulon a été particulièrement chaleureux et l’après-midi a été consacré au programme scientifique :

  • les journées scientifiques Neptune (Toulon, 26 et 27 avril)
  • l’ouvrage collectif CREAMED (Maud Pélissier / Nicolas Pélissier),
  • la journée d’étude, «  le futur du cinéma » (Cannes, 23 avril).

 

La journée s’est terminée avec les spectacles proposés par les étudiants de le cadres des réalisations collectives de la licence TSI TCSA de l’UFR Ingémédia.

  • «  Déclinaisons suprématistes » pour percussions et dispositif (création : Jean-Michel Bossini ; musicien : Cédric Clef ; dispositif technologique : étudiants de la licence TSI TCSA de l’UFR Ingémédia) ;
  • «  Toutes leurs robes noires » d’après un texte de Claudine Galéa, réalisation collective des étudiants de la licence TSI TCSA, avec les élèves du COP Théâtre du CNRR et de l’ESAD TPM, encadrés par Elyzabeth Cirefice et Denis Grandclément.

 

 

 

Séminaire du 29 janvier 2016

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Séminaire du 29 janvier 2016

Médiathèque Noailles – Cannes

Présents : Linda Idjeraoui-Ravez, Maud Pélissier, Franck Renucci, Hervé Zenouda, Marcin Sobieszczanski, Nicolas Pélissier, Paul Rasse, Philippe Bellissent, Asma Belhassine, Christine Morzone, Iva Durkevic, Savo Zunjic, Véronique Pillet-Anderlini.

Dans le cadre du cycle de présentation des champs de recherche des membres du pôle Creamed, Linda Idjeraoui-Ravez a fait une présentation de ses travaux en articulant ses problématiques autour d’une part de la mémoire et des traces, de l’autre du web 3.0 et insistant sur les liens entre ces deux axes.

A travers le chapitre qu’elle a rédigé de l’ouvrage « Expressions et pratiques créatives numériques en réseaux », elle a explicité les liens entre ces deux champs de recherche, notamment à travers ses travaux sur les deux terrains qu’elle a choisi : la Cité nationale de l’immigration et le musée du Quai Branly. En s’interrogeant sur l’inter-culturalité et le patrimoine à travers les langages de l’expression muséale, et la problématique de la médiation muséale à travers les pratiques muséales, elle se propose d’élaborer une théorisation de la web-muséologie. Elle s’attache plus particulièrement à évaluer les enjeux de la participation des publics et de la modification du paradigme relationnel entre le visiteur et l’institution et pose la question de « l’enrichissement » des visites dans le cadre d’une démocratisation de la culture et celle de l’engagement des visiteurs dans le musée, ce « sacre de l’amateur » relevant de choix politiques.

Elle aborde la question de l’ostentation de l’exposition à travers les époques, des écomusées résultant de la régionalisation dans les années 1970 et dès les années 1980 des préconisations des fidèles du Mouvement de Nouvelle Muséologie (MINOM)d onnant naissance à de nouvelles formes de l’action muséale :

  • Démocratisation
  • Participation,
  • Contribution,
  • Interaction,
  • Médiations ludiques (bornes interactives),
  • Structuration de l’information (sur le web avec le documentarisme),
  • Mise à la disposition des visiteurs des dispositifs accessibles uniquement auparavant aux professionnels des musées,
  • Auctoralité.

Elle se livre actuellement à une analyse sémio-pragmatique des médiations muséales extensives et inclusives en posant la question des conséquences de leur digitalisation sur la perception du musée in situ et virtuel.

Nicolas Pélissier s’est proposé de nous faire parcourir les vingt années précédentes de sa carrière en mettant en lumière la tension inhérente à ses travaux entre la théorisation (études sur les relations entre communication et civilisation) et l’étude d’un objet plus empirique (les journaux et les journalistes).

De ses premiers pas à la revue Quaderni après son DEA sous la direction de Lucien Sfez (Sciences Po. Paris) au séminaire sur les usages socionumériques et le DISTIC qu’il anime avec Paul Rasse depuis 2013 à l’ISCC (Paris), il met en avant son intérêt pour la transformation des médias et particulièrement la TV la télévision comme figure de la métamorphose des sociétés post-communistes à partir d’un voyage dans le paysage audiovisuel roumain qui a été le sujet de sa thèse de doctorat en 1996. Ses terrains de recherche sont d’une part le territoire à la lumière des SIC et du développement des médias audiovisuels locaux et régionaux, et d’autre les liens entre médias et politique et les questions d’épistémologie. En 2005, il plaidera dans le cadre de son HDR pour une meilleure structuration de la recherche sur le journalisme en questionnant l’importance des travaux sur le journalisme alors peu développés en France.

A travers sa participation à la revue Sur le journalisme, à un GIS sur les études de journalisme, au REJ (réseau d’études sur le journalisme) puis dès 2006 son intérêt pour la concurrence instituée par l’auto-publication et les blogs concurrençant les professionnels de l’information, les réseaux sociaux et les transformations du journalisme (publication en 2013 de Twitter, un monde en tout petit ? avec Gabriel Gallezot), Nicolas Pélissier continue a étudier le journalisme comme fait culturel, partie prenant des productions culturelles, mais différencié par son point de vue plus proche de la réalité tout en sortant du point de vue objectiviste. Il se sent plus proche des travaux d’Adeline Wrona (Gripic-Celsa) sur la littérature et le journalisme que de l’imprégnation du positivisme d’Auguste Comte.

Il travaille plus précisément sur les questions de storytelling à partir de 2010, avec Marc Marti du LIRCES, (deux ouvrages communs publiés, un troisième en préparation) et une approche renouvelée du journalisme narratif (émergence de nouveaux modèles comme la revue XXI) et réfléchit aux relations entre le récit journalistique et la créativité.

Fondateur de la collection Communication et civilisation chez L’Harmattan, il rappelle que celle-ci fêtera ses 20 ans le 22 septembre 2016.

 

Les travaux en cours et les projets du pôle CREAMED

  • Il est décidé de préparer un ouvrage de l’ensemble des travaux des chercheurs de CREAMED qui serait publié en septembre 2016 dans la collection Communication et civilisation chez L’Harmattan à l’occasion de son vingtième anniversaire. L’ouvrage sera coordonné par Maud Pélissier, Franck Renucci et Valentina Tirloni (à confirmer); les chercheurs sont invités à proposer un résumé de leur projet de publication pour le 25 mars 2016.
  • Colloque 4-5 octobre 2016 CUM (Centre Universitaire Méditerranéen), thème : Patrimoine matériel et immatériel de la Promenade des Anglais en collaboration avec la mission pour le classement à l’UNESCO : la liste des invités est en cours de bouclage.
  • Prochain colloque CREAMED Toulon le 25 mars
  • Journées Neptune 26-27 avril – le 26 avril pour CREAMED, la liste des intervenants n’est pas encore définitivement décidée, un mail va la préciser
  • Journée d’études « Le futur du cinéma » le 23 avril (avec Urlich Fisher) est organisée par Marcin Sobieszczanski à Cannes, salle Miramar (à confirmer).

 

Au niveau institutionnel, la séparation du laboratoire I3M Nice-Toulon en deux laboratoires distincts ne remet pas en question la volonté de chercheurs des deux sites de travailler ensemble. Un GIS est à l’étude pour permettre de continuer les collaborations fructueuses à l’intérieur du pôle CREAMED ;

Le pôle CREAMED se félicite de la labellisation IDEX de l’UCA qui lui permet de poursuivre son ambition d’excellence dans l’objectif de devenir une grande université de recherche au niveau mondial.

Un compte-rendu des actions de l’année 2015-16 des chercheurs sera publié rapidement ainsi que les actualités des chercheurs (publications, communications, colloques, nominations)

Enfin, le séminaire abordera à partir de son prochain rendez-vous, les travaux des doctorants.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Programme séminaire du 29 janvier 2016

9h30  : « Transformations du journalisme et nouvelles écritures du réel » par Nicolas Pélissier
10h30 : «  médiations numériques et patrimoine » par Linda Idjéraoui-Ravez
12h – 14h déjeuner (le restaurant sera précisé plus tard)
14h – 15h30 : Après l’AG I3M, perspectives pour CREAMED et GIS
15h30 – 17h : 2016 : mise en oeuvre des journées d’études, colloques, séminaires, publications, etc.

Séminaire du 22 novembre 2015

Présents : Franck Renucci, Paul Rasse, Franck Debos, Christian Gérini, Laurent Collet, Bruno Girard, Christine Morzone, Véronique Pillet, Michèle Perez, Florence Moatti, Jean-Philippe Dupuy, Savo Zunjic, Iva Durdevic.

Le séminaire a eu lieu comme tous les précédents à la Médiathèque Noailles à Cannes.

Franck Renucci, qui a animé ce séminaire, l’a ouvert par la proposition qu’on fasse un tour de table lors de chaque rentrée, qui nous permettrait de connaître l’état de l’avancement des projets de recherche de chacun parmi les membres présents du pôle CREAMED.

Dans ce cadre Christian Gérini a présenté le projet France Culture Plus, qui permet l’intégration des contenus multimédia sur une page de ce portail. Cette initiative pourrait être utile pour notre laboratoire qui pourrait ainsi présenter des contenus issus des séminaires ou colloques filmés par nos propres moyens. Il est prévu un comité du pilotage, qui permettrait à faire une retransmission vidéo du colloque avec le logo de CREAMED ou éventuellement un montage du texte avec des images du colloque de Cannes prévu pour le début de 2017, ce qui lui donnerait une meilleure visibilité.

Paul Rasse présente ensuite une coopération en cours de réalisation avec la Mission pour la Promenade des Anglais, ayant pour l’objectif la désignation de Nice – capitale d’hiver pour l’inscription sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO se traduisant par l’organisation d’un colloque sur le sujet du patrimonialisation en octobre 2016.

Franc Debos fait ensuite un point sur le projet SMART CAMPUS. L’Université Nice Sophia Antipolis a été labellisée par le Ministère de l’économie, des finances et de l’industrie dans le cadre du plan industriel national « Réseaux électriques intelligents ». Le laboratoire I3M est impliqué parmi les 6 laboratoires de recherche de l’UNS, notamment sur la partie touchant l’aspect socio-économique et les usages.

Rappel de la date limite pour l’envoi des propositions de communication pour le prochain congrès de la SFSIC, organisé le 8,9 et 10 juin à Metz sur le thème de Temps, temporalités et information-communication, fixée pour le 5 janvier 2016 à minuit.

10h30 – 11h30 – Laurent Collet, chercheur à I3M de Toulon présente ses travaux sur les configurations et dispositifs sociotechniques d’information et de communication. Il fait une présentation thématique et non chronologique de son parcours de chercheur, compte tenu des fréquents retours aux anciens thèmes. Dans ses recherches portant dès le début sur l’approche socio-économique des multimédia, il intègre le concept des DISTIC.

Suite à sa thèse en SIC sur les enjeux de la conception et de la réalisation de produits multimédias de formation des opérateurs en entreprises, il questionne des usages et l’espace public qui se traduit par des recherches concernant les médias sportifs et les informations sportives sur Internet. Il travaille ensuite sur un projet de recherche sur le développement durable des territoires de montagne et les moyens de valorisation des territoires autrement que par le tourisme de masse, traduit par la notion du « panier de biens » – l’ensemble de biens d’un territoire touristique. Il fait également des recherches sur les bibliothèques de prêt et le développement des CMS permettant leur fonctionnement, ainsi que sur les scénarios d’usage, Human Lab et l’UX design. Ses derniers travaux sont en lien avec Airbus hélicoptères. La problématique de ses recherches porte sur la réappropriation de la chaine d’information et il cherche à étudier le lien entre individu, société et dispositifs techniques d’information et de communication.

Sa présentation a ensuite suscité la discussion sur le concept de tribu développé par Michel Maffesoli (Le temps des tribus, le déclin de l’individualisme dans les sociétés postmodernes, 1988).

11h30-12h30 – Franck Debos présente son parcours et ses travaux autour de la communication numérique et responsable, usages des individus et la question des dispositifs pour les organisations.

Après sa thèse en sciences de gestion, son champ d’intérêt s’oriente vers la communication responsable et ses acteurs. Il questionne l’importance de la critique des internautes, leurs exigences de la transparence des entreprises qui devient de plus en plus un facteur important assurant ainsi la compensation en forme de la personnalisation du service à la volatilité des consommateurs/clients/usagers.

Parmi ses axes de recherches figurent aussi le pilotage de l’entreprise à l’ère du numérique, les questions de l’utilisation du numérique pour pousser l’entreprise dans un comportement responsable, le développement durable et l’élaboration d’une approche collective de responsabilité et développement du travail collaboratif (Fablab).

Ses travaux s’inscrivent dans le pôle CREAMED par l’importance de la création, innovation et utilisation de nouveaux dispositifs dans la communication collaborative.

Après la pause déjeuner, Franck Renucci fait un point sur l’importance de la création du bilan du pôle CREAMED comprenant les résultats et les travaux réalisés jusqu’à présent. A partir de 2016, une nouvelle liste de diffusion sera également établie.

16h – 16h30 – Présentation du numéro 72 de la revue Hermès, L’artiste, un chercheur pas comme les autres, par Franck Renucci, auquel il a contribué ainsi que Christian Gérini. Il traite la problématique générale de la normalisation de Bologne s’appliquant aux formations supérieures du domaine de la création et des activités artistiques. Les articles de ce numéro montrent les effets de ce processus, particulièrement à travers la question centrale d’une définition « académique » de la recherche, inconnue jusqu’alors dans les domaines des formations artistiques. Les témoignages et analyses font ressortir les difficultés d’une stricte indexation de la recherche en matière de création sur les modèles qui dominent l’espace épistémologique de l’enseignement supérieur.

Cette question s’impose également en lien avec l’unification de l’UNS avec des écoles d’art de la région sous la communauté de l’Université Côte d’Azur. Le laboratoire possède déjà des liens surtout avec les écoles de danse de Cannes et de Marseille. Il serait intéressant de proposer les séminaires CREAMED aux artistes des écoles avec lesquelles nous avons une coopération.

Informations importantes concernant les prochains séminaires, colloques et congrès :

  • 30/11/2015 – de 15h30 à 21h conférence « Les réseaux du futur » sur la gestion et utilisation de données, organisée sous forme de trois tables rondes (Nos vies numériques, Mystérieuses Big Data, Perspectives de Valorisation du territoire) à SophiaTech.
  • 29 janvier : séminaire CREAMED portant sur l’évolution du pôle de recherche pour le prochain contrat et sur le projet de patrimonialisation de Nice – capitale d’hiver avec la participation de M. Laquièze, directeur de la Mission Promenade des Anglais.
  • 24 ou 25 mars séminaire CREAMED à Toulon sur les technologies créatives pour le son et les arts du spectacle dans le cadre de la semaine de la culture à l’université.
  • 23 Avril 2016 – projet de journée d’études sur les nouvelles technologies vidéographiques et dispositifs filmiques, organisée par Marcin Sobieszczanski et Bruno Girard.
  • 26-27/04/2016 – journées Neptune à Toulon ; une ½ journée sera consacrée à chaque pôle (Nice et Toulon ensemble) pour la présentation de ses travaux, d’où le besoin de constituer un bilan dès que possible. Il existe également la possibilité d’inviter un expert du domaine.
  • 4-5/10/2016 – projet colloque CREAMED au C.U.M. en coopération avec la Mission pour le classement de la Promenade des Anglais en tant que patrimoine mondial de l’UNESCO.
  • Début 2017 – colloque international CREAMED à Cannes, 80 participants prévus.

Autres propositions :

  • Discussion sur les perspectives de publication. Il serait à envisager un projet d’ouvrage au sein de CREAMED sur la création/innovation. Le lancement d’un cahier de recherche en forme d’onglet sur le site de CREAMED aurait pour l’objectif de créer à un moment donné une revue en ligne par pôle ou par chantier ayant une politique de publication.
  • Une autre proposition, faite par Bruno Girard, concerne l’organisation des soirées – séminaires où on pourrait discuter de nos projets (publications, propositions de communication etc.) et avoir les avis des autres membres de notre pôle autour d’un dîner ou un café.
  • Suite à la visio-conférence entre la ministre de l’Education nationale et la présidente de l’UNS sur la laïcité et son importance en vue des événements ayant eu lieu à Paris le 13 novembre, il serait à envisager éventuellement une soirée orientale à l’exemple de la soirée faite à Toulon (projection de film, danse, pièce de théâtre, discussion autour d’une table ronde…) au MAMAC, dans le cadre du prochain Mars aux musées, ou dans la grande salle de la Maison des associations sur la place Garibaldi.

Séminaire du 25 septembre 2015

Présents : Nicolas Pélissier, Franck Renucci, Paul Rasse, Lucienne Cornu, Linda Idjeraoui-Ravez, Hervé Zénouda, Valentina Tirloni, Maud Pélissier, Philippe Bellissent, Christine Morzone, Véronique Pillet, Ana Sezonov, Michèle Perez.

Invités : Frédéric Gimello-Mesplomb, Professeur des universités, directeur de l’équipe Culture et Communication du Centre Norbert Élias de l’université d’Avignon, délégué scientifique HCERS 71ème section et Isabelle Briançonnet, Maître de conférences membre de l’équipe Culture et Communication du Centre Norbert Élias de l’Université d’Avignon et des Pays du Vaucluse.

IMG_7057Le séminaire s’est tenu comme les précédents à la médiathèque Noailles de Cannes.

Il s’est ouvert par un résumé de la réunion du 9 septembre à la Présidence de l’UNS avec la présidente de l’université Nice Sophia Antipolis, Frédérique Vidal, le président de l’université de Toulon, Éric Boutin, le directeur de l’école doctorale n° 509 en SHS « Civilisations et sociétés euro-méditerranéennes et comparées » de l’université de Toulon, Michel Durampart et le directeur du laboratoireI3M de l’université de Nice Sophia Antipolis, Paul Rasse, qui a présenté l’ensemble des configurations envisagées entre les différents laboratoires de la région PACA.

Nous avons eu ensuite le plaisir de recevoir Frédéric Gimello-Mesplomb directeur de l’équipe Culture et Communication du Centre Norbert Élias de l’université d’Avignon, accompagné d’Isabelle Briançonnet, MCF membre de son équipe qui nous ont présenté les activités du Centre Norbert Élias, leurs publications récentes, les projets de leur équipe et leurs champs de recherche personnels.

L’échange a été particulièrement intéressant et fructueux : les questions de recherche de l’équipe Culture et Communication recoupent nombreuses problématiques qui sont au cœur du pôle Creamed, notamment la réception des publics dans la médiation culturelle, tourné vers les arts du spectacle pour Frédéric Gimello-Mesplomb, et dans le cadre du Palais de Versailles, pour Isabelle Briançonnet qui étudie actuellement la réception des publics sino-asiatiques du château de Versailles après avoir étudié celle des populations locales du site d’Angkor.

Des croisements particulièrement enrichissants se sont révélés entre les thèses de doctorats des deux laboratoires entre arts, luxe et mode.

Maud Pélissier (laboratoire I3M, université de Toulon) nous a ensuite présenté la diversité de son parcours qui l’a mené jusqu’au sciences de l’information et de la communication :

  • Docteure en philosophie économique (Greqam)
  • MCF Sciences éco (Jean Monnet)
  • Demande de changement de section disciplinaire
  • MCF SIC, Toulon (2013)
  • Expatriation au Mozambique :
    • Création d’un master de journalisme à Maputo
    • Article sur le journalisme citoyen dans la revue Communication, Technologie et Développement (CTD)

Cette diversité a enrichi son approche de ses différentes thématiques de recherche.

À travers l’exemple de la philosophie économique, elle a mis en avant une convergence des regards que l’économiste et le philosophe portent sur les mêmes objets chacun selon le point de vue qui lui est propre, et nous a accompagné sur le cheminement d’un questionnement théorique qui l’amène à un champ de recherche qu’elle nomme « éthique de la communication » à partir de laquelle elle aspire à construire une philosophie de la communication.

Philippe Bellissent (chercheur associé au laboratoire I3M Nice) a ensuite développé des questions de recherche sur la construction de la légitimité en communication et la légitimité démocratique face à la légitimité d’expert en développant les différentes modalités de légitimité qu’il a cernés : pragmatique, cognitive et morale.

Paul Rasse a souligné l’importance dans cette notion de légitimité, d’isoler ses modalités de construction avec l’exemple du musée : lieu de la culture en train de se faire en légitimant la culture en train de se faire.

Après un déjeuner en bord de mer, nous avons envisagé l’organisation au premier semestre 2016 de deux journées liés à la candidature de la ville de Nice pour le classement de la Promenade des Anglais au patrimoine mondial de l’UNESCO ; où avec Claire Scopsi, Françoise Albertini, Daniel Raichvarg et d’autres collègues spécialistes, nous étudierons les notions d’inscription patrimoniale et de patrimoine culturel immatériel (PCI) liées à ce projet.

Enfin, nous avons travaillé avec nos collègues d’Avignon sur le projet du

1er Colloque international de Cannes

Sur les relations entre création, médiation et communication

(prévu pour novembre 2016)

Entre création, médiation, réception, et communication, les pistes de travail sont nombreuses notamment à partir de l’écriture numérique.

Ce colloque inclurait :

  • une journée d’ouverture réservée au RTRC (Réseau transméditerranéen de recherche en communication) sur « création, communication et diversité culturelle »
  • deux journées CREAMED dans lesquelles prendrait place notamment la valorisation des résultats des deux journées d’études à l’occasion d’une table ronde, mais aussi un atelier spécifique pris en charge par la faculté FJSC de Bucarest dans le cadre du XXIème colloque franco-roumain en SIC (CBFR) et un atelier spécifique sur « Le futur du cinéma à Cannes » co-animé par M. Sobieszczanski et B. Girard (I3M).

Il donnera lieu à un appel à communication pour le numéro 10 de la Revue Française des sciences de l’information et de la communication sur le thème création et communication qui serait publié au printemps 2017.

Rendez-vous le 20 novembre 2015 pour le 5ème séminaire CREAMED.

 

 

Programme rentrée 2015

Préparation du dossier de financement  à remettre au plus vite à la mairie de Cannes. Dans ce cadre, les responsables des programmes de recherche seront contactés cette semaine afin de définir l’appel à communication et la constitution du dossier en septembre.

A Cannes :
– 25 septembre (intervenants pressentis  : Laurent Collet, Franck Debos, Maud Pelissier)
– 20 novembre (intervenants pressentis  : Nicolas Pelissier, Philippe Belissent, Lucia Granget, Regianny Baros)
– 29 janvier (les doctorants de CREAMED et les chercheurs associés).

A Toulon :
– 25 mars 2016.
– Dates à définir : les journées scientifiques NEPTUNE de Toulon prévues au printemps 2016 seront consacrées cette année pour I3M au premier bilan de chaque Pôle.

Séminaire du 12 juin 2015

Médiathèque Noailles de Cannes
Le programme de la rencontre est le suivant :
9h30 10h30 : les dispositifs socionumériques : de la narration aux usages,  par Céline Masoni-Lacroix, qui présentera ses travaux et contrats de recherche
11h30-12h30 : de la cyberdépendance aux MOOC, réflexions sur les transformations de la communication, la sociabilité et les apprentissages à l’ère du numérique, par Nicolas Oliveri, MCF IDRAC, chercheur I3M
12h45-14h15 : déjeuner
14h30-15H30 : Médiation du patrimoine, mémoire et écriture des dispositifs interactifs, présentation des travaux de Linda Idjeraoui-Ravez
15h30-16h30 : De la singularité dans la narration filmique et documentaire, présentation des travaux de Bruno Girard
16h30-17h00 : discussion sur le projet de colloque international sur « Création, médiation et communication ».
Pour des raisons indépendantes de notre volonté, le compte-rendu n’a pu être mise en ligne.

Séminaire du 10 avril 2015

Séminaire du vendredi 10 avril 2015, Médiathèque Noailles, Cannes

Résumé (Lien pour lire le compte-rendu complet en bas de page)

Présents : Bruno Cailler, Franck Renucci, Paul Rasse, Linda Idjeraoui-Ravez, Nicolas Pélissier, Franck Debos, Véronique Pillet, Alexandre Eyries, Daniel Moatti, Christine Breandon, Philippe Bellissent, Marcin Sobieszczanski, Bruno Girard, Asma Belhassine, Florence Moatti et Jean-Philippe Dupuy, Audrey Nardi.

Excusés : Céline Masoni-Lacroix, Christian Gerini, Laurent Collet, Olivier Dubuquoy, Christine Morzone, Sara Sampaio, Valentina Tirloni, Sophie Raimond.

IMG_0196 IMG_0192Noailles

 9h30-11h : BRUNO CAILLER (en collaboration avec Céline Masoni-Lacroix)présente ses travaux sur les dispositifs transmédia

Spécialiste des industries culturelles, de la production audio-visuelle et ses stratégies, Bruno Cailler présente le dernier numéro de la revue Les Cahiers de Champs Visuels qu’il dirige. Histoire du transmédia, Génèse du récit audiovisuel éclaté, est sorti en janvier 2015. Cet ouvrage a pour but de confronter la logique du transmédia avec un principe de réalité, de déterminer comment il se construit. Il retrace l’histoire du transmédia, un terme récent, et s’interroge sur la possibilité d’identifier du transmédia rétrospectivement dans l’histoire des médias.

11H30-12h30 : Franck RENUCCI présente ses travaux sur les relations entre communication, recherche et création.

Il questionne la relation à la pratique (interdisciplinarité) et à la technique. Au sein des SIC, il n’y a pas de mouvement particulier qui s’intéresse à la pratique de la création artistique, la création artistique est souvent abordée sous l’angle de la médiation, de la sémiotique ou de l’esthétique.

Il fait aussi un état de la question sur le processus de création d’un doctorat dans les écoles d’art, l’acquisition par la pratique comme dispositif expérimental, une nouvelle question de recherche dans les écoles d’art dont s’est emparé le réseau « Création Art Média » (CAM qui regroupe 15 écoles doctorales).

Franc Renucci souhaite mettre en avant le rapport entre continuité et discontinuité et celui entre création et répétition dans la création artistique, notammen par le biais des dispositifs numériques.

14h30-15h30 – Paul RASSE présente ses travaux sur les transformations du patrimoine et de sa médiation induites par les réseaux mondialisés

A partir de son ouvrage la Rencontre des mondes, il initie une discussion autour de l’anthropologie de la communication en rappelant en préambule l’affrontement théorique de deux écoles, l’école Nord-Américaine (avec Winkins) et l’école francophone d’anthropologie (avec Levi-Strauss).

Il envisage la poursuite de ses travaux en changeant d’échelle (observer de petites unités mais prendre en considération les mondes qui les traversent, les débordent et ne cessent de les constituer et de les reconstituer) et en croisant les approches ethnographiques, ethnologiques et anthropologiques.

16h-16h30 : Nicolas PELISSIER présente le numéro 6 de la Revue française des SIC (paru en février 2015), « Usages et usagers de l’information numérique »

Depuis 3 ans, cette revue publie des dossiers proposés à l’initiative des chercheurs faisant un état des savoirs dans un sous-champ des SIC, dans le milieu francophone.

Ce numéro part du constat suivant : la France a une riche tradition de recherche sur les usages qu’elle ne doit pas abandonner au profit d’un déterminisme technologique même si l’État finance de moins en moins la recherche qualitative, on se retrouve avec un retour en force de démarches quantitatives. La publication est constituée de trois parties :

  • retour sur la théorie à l’épistémologie (Serge Proulx), le courant critique des usages (Fabien Granjon)
  • L’usage générationnels des TIC, la fracture générationnelle, sociale et numérique.
  • L’usage des outils numériques par les professionnels de la communication.

16h30 Franck Debos présente le projet SMART CAMPUS porté par Claudine Batazzi, Véronique Pillet et lui-même.

Cette proposition de projet de programme de recherche est la réponse à un Appel à Manifestation d’Intérêt (AMI) dans le cadre d’un projet national sur cinq ans concernant les Réseaux Electriques Intelligents (REI).

En association avec Polytech Sophia Antipolis, Mines Paris Tech et de nombreux partenaires privés et publics, Conseil régional PACA, métropole NCA, entreprises multinationales et start-ups, le projet SMART CAMPUS est piloté par le pôle de compétitivité Capenergies : il a pour objet de mener une expérimentation de campus intelligent sur Nice Sophia Antipolis et de développer à terme cette expérimentation sur deux territoires (l’éco-vallée et Sophia Antipolis)et de l’exporter au moins au niveau européen à terme.

Le financement du projet, 50% privé et 50% public s’élève à 10 millions d’euros sur 5 ans. Le laboratoire I3M est associé au GREDEG (CNRS) pour la « brique » des sciences humaines et sociales et a proposé de développer des actions concernant les usages et les processus d’information et de communication liés à l’implantation de l’expérience sur lesquels il propose son expérience de programmes de même type déjà réalisés.

La réponse est prévue pour le 15 mai 2015, date à partir de laquelle, il faudra en cas de réponse favorable, entrer dans une nouvelle phase d’activité pour concrétiser les projets et signer les partenariats.

Franck Debos, du fait de l’expérience du laboratoire I3M dans ce type de recherche et de la réactivité dont nous avons su faire preuve est assez optimiste.

Autres informations :

  • Intervention de Linda Idjeraoui-Ravez reportée au 12 juin.
  • Franck Renucci propose de créer une page par chercheur où seront publiés un à deux articles maximum par an, représentatifs des travaux de chacun, en commençant rétrospectivement sur 2014 : les articles sont à envoyer à vap@veroniquepillet.com

Prochaines réunions fixées au 12 juin et au 25 septembre.

Audrey Nardi et Véronique Pillet

Compte-rendu-complet-séminaire-CREAMED_10_AVRIL_2015

Séminaire du 10 mars 2015 « Récit et argumentation »

Daniel BOUGNOUX et Céline MASONI-LACROIX

« Récit et argumentation »

10 mars 2015, Campus Carlone, Nice

Participants :

  • Daniel Bougnoux (laboratoire GRESEC), professeur émérite, Université Grenoble 3,
  • Céline Masoni-Lacroix, (laboratoire I3M) Maître de conférences UNS.

Discutants : 

  • Nicolas Pélissier, (laboratoire I3M) professeur des universités,
  • Marc Marti, professeur des universités (laboratoire LIRCES).

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Nicolas Pélissier a inauguré ce séminaire interdisciplinaire organisé par le pôle Création et Médiation du laboratoire I3M, en collaboration avec LIRCES, I3DL, CRHI et l’École des Mines Paris Tech, en rappelant qu’il fait suite à une série de réflexions qui ont donné lieu à des journées d’études en 2012 et 2013, autour de question du storytelling et deux ouvrages parus sous la responsabilité conjointes de Marc Marti et Nicolas Pélissier :

  • Le storytelling : succès des histoires, histoire d’un succès (Paris, éd. L’Harmattan 2012)
  • Storytelling et tension narrative : en attendant la fin (2013)

L’École des Mines a proposé de travailler dans ce séminaire sur les autres aspects de l’utilisation du récit, non littéraire, afin d’analyser comment les outils tels que l’analyse littéraire pouvait servir dans d’autres domaines non littéraires.

Présentation des intervenants :

Daniel Bougnoux est un philosophe spécialiste de Louis Aragon auquel il a consacré de

nombreux essais, il a créé la revue littéraire Silex qu’il a dirigé de 1976 à 1985, puis s’est ensuite spécialisé au côté de Régis Debray dans l’étude de la Médiologie, collaborant aux Cahiers de médiologie, aux revues Médium et local-contemporain.

Parmi ses travaux, on peut citer :

  • La communication contre l’information, Hachette 1995,
  • Le fantôme de la psychanalyse: critique de l’archéologie freudienne, Ombres 1998
  • Introduction aux sciences de la communication, La Découverte 1998,
  • La communication par la bande, une introduction aux sciences de l’information et de la communication, La Découverte 1998,
  • Le vocabulaire d’Aragon, Ellipses 2001,
  • La crise de la représentation, La Découverte 2006,
  • Le roman inachevé d’Aragon (en collaboration avec Cécile Narjoux), Folio 2007.

Céline Masoni-Lacroix est spécialisée dans le domaine du récit transmédiatique (séries TV), pionnière dans ce domaine en expansion et a notamment publié :

  • Discours en série. Les relectures des publics de séries policières rediffusées sur les sites web des chaînes télévisées : de l’adaptation à l’autonomie. Essachess, Journal for Communication Studies, vol. 4, n°1 (7), pp. 163-174 (2011)

Ses recherches s’articulent autour d’une approche communicationnelle des discours et des récits, déclinée vers des thématiques culturelles et sociétales. Elle s’intéresse à de nouvelles

formes d’écriture, qui sont autant de traductions des mutations de nos sociétés, des pratiques transmédiatiques d’écriture aux pratiques citoyennes d’écriture en situation, tels les scénarios d’usage.

En introduction, Marc Marti a présenté la problématique en suivant la réflexion de Raphaël Baroni sur La déconsidération du récit comme forme d’argumentation, tandis que Nicolas Pélissier souligne les besoins de l’enseignement portant sur l’argumentation tant du côté pédagogique que de la recherche académique où des réflexions existent, notamment autour des ouvrages de P. Breton ou D. Bougnoux.

En première partie du séminaire Daniel Bougnoux qui se considère comme récepteur mais aussi pédagogue revient sur ces questions récurrentes qui tournent autour du « dire le monde » et de sa transmission. La question séminale traite selon lui d’un passage de la philosophie à la littérature et à la science : qui apporte le plus de lumière entre le romancier et le philosophe ?

Sous l’anecdote « J’te raconte pas », se révèle un faisceau de questions de recherche qui a accompagné toute sa vie : faut-il raconter des histoires, comment raconter des histoires ?

  1. Bougnoux met en lumière les principes primaires et secondaires dans la pensée de Freud. Il oppose ainsi le rêve, l’affectif, processus primaires, au travail de la conscience, du récit, processus secondaires. Cette part « mal dite » dont les productions culturelles s’emparent. Et part laquelle s’opère une « crise absolue de la représentation » et, c’est dans ce « court-circuit primaire », que l’information se perd.

En écho de son précédent ouvrage, Daniel Bougnoux s’interroge sur la crise de la représentativité et se livre à une brève analyse du court-circuit verbal, Witz, un raccourci dans les contenus des consciences verbales et des raisonnements, ce que André Breton appelait « entrée des médiums », ceux qui sont dans la transe, qui sont dans le Witz. Daniel Bougnoux revient sur un l’exemple très contemporain de ce Witz, le syntagme, «Je suis Charlie », qui n’est pas une identification (un exemple venu du  haut) comme par exemple celle d’Obama, avec le slogan de sa campagne de 2008, « Yes, you can ». Je suis Charlie a une linéarité horizontale où chaque simple citoyen peut adhérer volontairement, comme le souligne D. Bougnoux, avec une volonté de suivre (Je suis Charlie, Je suis Charlie…), de s’approprier le symbole de Charlie. Je suis Charlie est un micro-récit viral où chaque énonciation est une invitation à la reproduction.

Pour Daniel Bougnoux, au sens métaphorique, l’information est en noir et chacun, avec « sa lampe de poche » soit avec un roman, récit, soit avec autre type d’écriture et de communication, essaie de l’éclairer, avec pour résultat un point de vue différent alors que la philosophie des Lumières fait postuler le même soleil pour tous. « Les hommes éveillés habitent le même monde » cette phrase d’Héraclite questionne l’homogénéité de notre monde contemporain où l’abondance d’information souligne nos différences, et nous laissent à la recherche d’un monde commun grâce à la communication, prise de conscience de la nécessité d’une recherche d’un « commun pluriel ».

Discussion

Nicolas Pélissier : « Vous dites que la croyance c’est un mur contre l’argumentation. Chez les croyants il n’y a pas l’effort d’argumentation. »

Daniel Bougnoux: « Les croyants n’argumentent pas, ils sont absolument hostiles à la discussion. La religion se reconstitue par une université. Il n’y a pas des vraies discussions. Il y a une sorte de clôture informationnelle. Quand on est chercheur depuis plusieurs années on se rend compte de la permanence religieuse et ça décourage beaucoup. La philosophie devrait être discipline ouverte. »

  • Nicolas Pélissier: « Si on parle de Witz et de sa montée en puissance- est-ce que vous pensez que c’est favorisé par les réseaux sociaux? »
  • Daniel Bougnoux : « On dit que l’écran a tué l’écrit, mais on n’a eu jamais tellement d’écrit depuis la montée de l’Internet. Maintenant, chacun écrit. Le Witz est un phénomène de pression, d’urgence. » « Voltaire, Rabelais, Shakespeare sont pleins de Witz. Il y a eu nombreux auteurs qui ont possédé l’art de la concision : Less is more, moins vous en dites, mieux vous dites. C’est une économie de la parole. Plus les nouvelles technologies vont se développer, plus il aura une concurrence plus acerbe dans le domaine de la diffusion de l’information. Le witz favorise la presse au travers de l’art de raccourcir. »
  • Valentina Tirloni : « l’image comme un récit or dans l’image la subjectivité est forcément nécessaire pour l’interprétation » ? Quelle est la place du sujet ?
  • Bougnoux : « l’image n’est pas un récit. L’image singulière fixe le temps, est un zeitlos. Il y a un antagonisme entre la mise en image et la mise en récit. »

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Dans la deuxième partie du séminaire, Céline Masoni-Lacroix interroge la dimension argumentative du récit : dialogisme et polyphonie, inachèvement du récit et question de l’auctoralité et la légitimité d’une prise de parole critique, à travers les travaux de Henry Jenkins, ceux d’un Aca-fan, Matt Hills, contre la rationalisation académique de la dimension affective de la lecture fan, et enfin ceux d’Ann Jamieson revendiquant le pouvoir d’écrire sur la fiction à partir du matériel « fanique ». Le titre de cette intervention trouve son origine dans la controverse- les fans qui sont producteurs du contenu fictionnel versus les universitaires, qui sont producteurs du discours et du métadiscours sur la culture fan, sur les relations qu’ils entretient au texte, ou à une canon originale.

Céline Masoni-Lacroix analyse l’évolution des usages vers des pratiques littératiennes. Comment se construit un geste d’auteur ? Comment se construit la relation des lecteurs à un texte source au sein du système médiatique en évolution vers le transmédiatique ? Elle vérifie son hypothèse, l’articulation-confrontation des dimensions dialogiques de lecture-écriture en production-réception reconstituant les logiques argumentatives du discours sur le terrain : le transmédia, notamment les propositions sur David Lynch ainsi que les irruptions narratives, alter-narratives dont les dispositifs de diffusion en ligne de travaux de fans sur «  Archive of our own » et « Fanfiction planet » sont les expression les plus visibles en utilisant la post-narratologie, à la fois sémio-pragmatique et critique au sein d’un dispositif socio-narratif.

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Le transmédia s’entend comme une manière de parler de la convergence qui permet de penser leur stratification, sédimentation, mais aussi de penser leur diversification et leur inter-connectivité comme un ensemble de pratiques culturelles. Le trans média storytelling crée une des logiques transmédia, ce qui permet de connaître la circulation de flow, à travers les médias. Le transmédia est véritablement une structure socio-narrative basée sur le développement d’un story world, à travers chaque nouveau médium.

Dans son travail, en 2011, H. Jenkins insiste sur la dimension méta de sa définition. Penser le transmédia c’est envisager un continuum de possibilités dont cinq ont été développées par Céline Masoni-Lacroix :

  • Distinction : adaptation-extension de récit,
  • Compréhension cumulative (chaque nouveauté va ajouter une nouvelle couche à l’histoire),
  • Sérialité : découpage et dispersion (l’histoire est découpée est casée en différents épisodes),
  • Intertextualité radicale/multi-modalité,
  • Interactivité/participation.

Sans oublier, Stuart Hall (1992) et son travail sur les cultural studies et la narration de soi qui autorise l’exposition d’un jeu et l’expérience de soi qui est engagé dans la lutte pour le savoir et qui observe que cette cette idée de la narration de soi se retourne dans une action critique.

Céline Masoni-Lacroix souligne le double mouvement du processus de sémiotisation du monde vers une processus d’appropriation culturel et critique de lecture et transmission qui correspondent à deux ordres de coordination, de fragmentation qui correspondent à deux formes de notre activité mentales : le classement, la typologie et l’association paradigmatique (compréhension cumulative).

Céline Masoni-Lacroix évoque l’anniversaire de la Fondation Cartier d’Art Contemporain intitulée « 30 ans d’histoire » qui permet d’explorer la dimension dialogique d’un storytelling transmédia à travers les différentes facettes des oeuvres de Lynch que d’autres auteurs reprennent et associent à leurs propre oeuvre. Il y a cette histoire qui nous raconte un parcours artistique qui fait dialoguer différentes époques de création de Lynch. Les expositions dialogues comme par exemple « The air is on fire » (2007) et « Mémoire vive » (2014) vont offrir l’opportunité de spatialiser leurs parcours, mais aussi les parcours de lectures de potentiel publique. Sur une même oeuvre on peut parcourir des éléments différents, sur différentes perspectives, avec des éléments qui sont reprises par d’autres producteurs.

Le dialogique se développe dans une polyphonie de l’énonciation, comme une reformulation, transformation, altération de discours d’autrui, il y a une pluralité de voix, une polyphonie d’énonciations. Toutes ces voix élargissent la notion de textes, sans que une soit prépondérante et juge les autres. On peut déceler le double sens de dialogique l’utilisation de même auteur et la reprise par d’autres artistes. La production fan étudiée par Céline Masoni-Lacroix ne concerne pas directement la lecture par les fans du travail réalisée pour la Fondation Cartier qui est fermé aux commentaires, mais l’oeuvre de Lynch d’une manière générale. C. Masoni-Lacroix propose une approche sémio-pragmatique des usages lecture-écriture des publics-fans face à une normalisation imposée d’une expérience de lecture: il s’agit de saisir comment à partir d’un contexte production réception, les producteurs de contenu vont organiser leurs gestes auctoriaux de lecteur-scripteur?

Et comment vont-ils mettre en tension les structures narratives et les genres textuels, les relations affectives au texte, les effets de narrations ou les narrations de ce type? Ces modalités de réception sont distribuées selon deux perspectives : les indications textuelles qui vont orienter un public fanic qui a une pratique culturelle codifiée de la lecture, mais aussi avec leur perspective de l’effet et l’affect du texte sur le lecteur.

La majorité des fictions en images se focalise sur le travail de Lynch et du Frank Herbert, sur la série télévisée Twin Peaks et le film qui est sorti après – « Twin Peaks: Fire Walk With Me ». On a prévu aussi une troisième saison du film « Twin Peaks » en 2015. Il y a une collection énorme sur des différents sites, sur la série, mais aussi sur les vidéos qui ont été effacée du film, des discussions autour de la série, ce qui permet de construire un discours et un métadiscours. On peut aussi citer les pages blog, les vidéos, les pages Youtube, Facebook etc. qui y sont dédiées. Il y a un désir encyclopédique des fans, qui essaient de récolter des infos, de créer des listes sur les épisodes, quant à leur participation sur les sites Fanfiction et Archive of our own (listes, guides) et on constate aussi une distance critique qui traverse une dimension « méta ». On s’intéresse également à la traduction du texte en images, d’une métaphore visuelle appropriée.

Une autre aspect très intéressant à étudier dans l’ouvre de Lynch, qu’évoque Céline Masoni-Lacroix est la traduction du texte en images. La distance critique par rapport à ses propres pratiques de lectures et écritures se développe plus spécifiquement sur les sites de diffusion de fan, comme fanfiction.net, où se met en avant le processus participative d’écriture d’une histoire. L’interactivité peut passer par les pratiques ludiques, comme les films.

Ce qui est intéressant sur fanfiction.net est que les fans ne se sont plus limités à un simple like, ou commentaire, mais vont pratiquer au coeur même de la fiction, l’interpellation du public, à travers des commentaires critiques, la review, le travail critique argumenté, d’ailleurs la majorité des auteurs des fanfictions sont des fans. A présent on peut trouver énormément du travail sur le phénomène des fans- des blog, des recherches universitaires, et même une revue universitaire.

Le caractère participatif de ces pratiques souligne l’investissement affectif du fan, dans une construction individuelle et collective, un respect d’un canon et les répétitions de tropes (indications de mises en intrigue) et un cheminement narratif empreint de serendipity. L’activité fan témoigne d’une construction individuelle identitaire et de la création de formes d’identification en communautés associées à des usages réguliers. La production de forme narrative transmédia, cette fragmentation d’une histoire, ou la dispersion, sont co-extensibles d’une univers narratif et elles peuvent être envisagées au sein d’un système socio-narratif, qui va articulé trois dimensions complémentaires évolutives, techno-narratif, anthologique et socio-narratif, à la fois ludique et critique.

Le travail narratologique est un travail interrogatif. La nature dialogique du discours offre au discours le discours peut manifester une dimension argumentative. Céline Masoni-Lacroix a voulu mettre en tension narrative et la reconfiguration des logiques discursives, ou se déploie également le discours dialogique qui est à l’oeuvre dans le travail de recherche et de transformation. On retrouve le principe dialogique dans la narration et dans l’opérativité métaphorique.

Discussion

  • Bougnoux : « Voici comment répondre à la création par la création ! L’argument est une augmentation. Quelle est la façon de ces fans de répondre à une oeuvre ? »
  • Céline Masoni-Lacroix : « L’idée c’était -l’oeuvre est ouverte-. Le travail de fans fait aussi partie de cette œuvre. »
  • Marc Marti : « Concernant les sites cités, est-ce qu’on peut parler de fan de David Lynch ou fan des oeuvres de Lynch ? »
  • Céline Masoni-Lacroix : « Ce sont des niveaux différents, mais interconnectés mais on peut parler de « fan des ouvres ».
  • Marc Marti : « Très souvent, le film, la série prend place de l’arché-texte, comme l’exemple de toutes les bandes destinées- Marvel- et des autres héros ?
  • Céline Masoni-Lacroix : Je suis d’accord avec cette affirmation. Les relations des fans font ressortir des relations méta-textuelles. C’est une dimension d’union des textes et de transformation.

L’idée de nouvelles rencontres entre les participants et de travaux communs entre le laboratoire I3M et le laboratoire LIRCES a conclu ce séminaire.

 

Véronique Pillet, Jean-Philippe Dupuy et Svetlana Manole

 

 

Programme du séminaire du 10 avril 2015

 

Cher-es collègues,
suite au premier séminaire de notre pôle de recherche CREAMED qui s’est tenu le 11 février dernier (vous en retrouverez un compte rendu en fichier joint et surtout sur notre blog que nous vous invitons à visiter : http://creamed.hypotheses.org/), nous vous proposons de nous réunir à nouveau le :
Vendredi 10 avril prochain, de 9h30 à 17h, à la médiathèque Noailles de Cannes (relire notre précédente annonce pour sa localisation)
Le programme de la rencontre est le suivant :
9h30 11h00 : présentation conjointe sur les dispositfis transmédia par Bruno Cailler et Céline Masoni-Lacroix, qui évoqueront aussi le dernier numéro de la revue
Les Cahiers de Champs Visuels portant sur « L’histoire du transmédia »,
11h30-12h30 : présentation des travaux de Franck Renucci sur les relations entre communication, recherche et création (aiinsi que prochain numéro de la revue Hermès consacré à cette thématique)
12h45-14h15 : déjeuner au Waikiki, 12 boulevard du Midi.
14h30-15H30 : présentation des travaux de Paul Rasse sur les transformations du patrimoine et de sa médiation induites par les réseaux mondialisés
15h30-16h00 : présentation de l’ouvrage collectif « Quand les traces communiquent » (L’Harmattan, 2014), par Linda Idjeraoui-Ravez
16h00-16h30 : présentation du numéro 6 de la Revue Française des SIC (paru en février 2015), « Usages et usagers de l’information numérique », par Nicolas Pélissier
16h30-17h00 : discussion sur projets et contrats de recherche en cours.
> Date du séminaire suivant : le vendredi 12 juin 2015.
En espérant vous voir nombreuses et nombreux à ce séminaire,
Bien cordialement,
Nicolas Pélissier et Franck Renucci
Responsables du pôle CREAMED

Réunion du 13 février 2015 Villa Noailles (Cannes)

Accueil par José Cucurullo, directeur des Médiathèques de Cannes

Accueil par José Cucurullo, directeur des Médiathèques de Cannes

Présentation du pôle Creamed par Nicolas Pélissier à José Cucurullo

Présentation du pôle Creamed par Nicolas Pélissier à José Cucurullo

compte-rendu de la réunion du 13 février 2015 (fichier téléchargeable par simple clic)

POLE CREAMED : Réunion du vendredi 13 février 2015

Médiathèque Noailles, 10h-17h.

 Présents : Paul Rasse, Asma Belhacine, Iva Djurdjevic, Christian Gerini, Marcin Sobieszsczanski, Bruno Girard, Valentina Tirloni, Franck Renucci, Véronique Pillet, Nicolas Pélissier, Linda Idjeraoui-Ravez, Franck Debos, Regiany Barros, Christine Morzone, Philippe Bellissent.

Excusés : Céline Lacroix, Sophie Raimond, Bruno Cailler, Lucia Granget. Nicolas Oliveri, Alexandre Eyries, Ivan Ivanov.

Accueil : José Cucurullo, directeur des Médiathèques de Cannes qui nous a présenté l’activité des médiathèques de Cannes et replacé le lieu où se déroule la réunion dans son contexte historique.

 Intervention n° 1 Hervé Zenouda

Hervé Zenouda a présenté des éléments de son travail de préparation de son HDR sous le titre :

Pour une science de l’information et de la communication musicale

Il questionne la place de la création en S.I.C. :

  • Rapport entre SIC et sciences de l’art (à l’heure de la communication)
  • Spécificités et apports des SIC pour l’analyse d’un fait musical contemporain
  • critique de l’opposition musicologie (approche interne) et sociologie de la culture (approche externe)
  • Médiation comme création
  • Ancrage dans la pragmatique, notion de contexte
  • Itinéraire d’une recherche d’un modèle du code (communiquer, c’est coder et décoder des messages) vers un mode inférentiel (communiquer, c’est produire et interpréter des indices)

Il analyse le fait musical à l’ère numérique :

  • Nouvelles relations images/sons,
  • Fichier numérique comme doc communicationnel,
  • Transformation des industries culturelles par le numérique,
  • Fragmentation des publics,
  • Effets esthétiques de nouveaux modèles économiques,
  • Plasticité et hybridations de concepts esthétiques.

IL étudie également :

  • La multi–modalité liée à l’enchâssement des différents médias,
  • Les boucles de rétroactions entre l’artiste et le public (dynamique de co-construction),
  • La question du coût cognitif (simplicité/complexité).

La médiation comme création et la dynamique de l’hybridation.

Intervention n°2 : Christian Gerini

Christian Gerini communique sur ses travaux récents concernant la numérisation et l’exploitation de documents anciens en introduisant son sujet par la numérisation de documents anciens mathématiques (serveur NUMDAM)

Patrimoine Scientifique : journaux, archives, annales

  • Sociologie des mathématiques
  • Philosophie des mathématiques
  • Remettre du sens, décloisonner des disciplines

ANR « les sources du savoir mathématique au début du 20ème siècle », 2008-2012

Méthode et histoire : quelles histoires font les historiens des sciences et des technologies ?

Patrimoine « généraliste »

  • Presse, ouvrages
  • Travaux sur les journaux grand public 1900-1911 sur Poincaré
  • Espace savant versus espace public
  • Travail d’historien de la presse doit appartenir aux SIC

Patrimoine culturel/arts

Messages du street art : de la rue au musée

Intervention 3 : Valentina Tirloni

Valentina Tirloni communique sur l’avancement de ses travaux actuels autour des questions de symbolique et d’imaginaire autant que de technologie.

  • Deux facettes de l’agir et de l’être
  • La question de l’imaginaire symbolique : ce que les machines ne peuvent pas dire, la question de la poïésis,
  • Comment les NTIC vont avoir un impact sur la vie de l’homme (notamment en termes de politique, avec la participation)
  • Question de dignité : les dispositifs technologiques dans la question de dignité
  • Notion de limite humaine et technique : notions absolues et relatives (psycho-sociales, techniques)
  • Notion de transcendance : ouvrir au maximum les frontières entre naturel et artificiel
  • Importance de la distinction technique et technologique
  • Le transhumanisme comme une croyance

1ères conclusions

  • Aspect rationaliste du mouvement (amélioration des conditions de vie, nouvelles possibilités),
  • Divulgation scientifique à visée prosélyte,
  • Le transhumanisme ne raisonne pas en terme d’espèce mais d’individu (notamment en ce qui concerne l’éternité),
  • Les NTIC vont susciter des appétits de domination avec le consentement des usagers (la servitude volontaire).
  • Le consentement à la domination
  • Le bio-pouvoir : contrôle de l’individu.

Intervenant n°4 Marcin Sobieszczanski

Moore (fondateur de la société Intel) vs Wirth

Conjectures de Moore : doublement de la puissance des performances des appareils informatiques, contrebalancées selon Wirth par une loi antithétique : les gains objectifs sont annulés par l’augmentation des besoins en puissance du software.

A quoi est affectée la puissance de nos ordinateurs ?

Intervention n°5 : Christine Morzone et Véronique Pillet

  • État d’avancement du projet de programme pour l’Éco-Vallée : rendez-vous avec les décideurs concernés, avenants au projet, budgets répartis sur deux ans ;
  • Attente d’un feu vert pour le financement.

Projets

Paul Rasse informe de contacts pris à l’IMREDD et pour effectuer à l’IMREDD une étude sur les usages et la perception d’un dispositif pour le compte de Veolia, et à Polytech (Sophia Antipolis) pour développer une équipe dédiée au champ de recherche des usages des NTIC.

Il est décidé de faire appel dans un premier temps aux chercheurs qui ont déjà réalisé des travaux sur le sujet pour épauler d’autres chercheurs qui pourraient être intéressés, afin de constituer une équipe dédiée.

Les prochaines réunions sont fixées dans le même lieu :

le 10 avril et le 12 juin prochains.

 

 

 

 

 

 

 

Objectif CREAMED

Ce pôle de recherche a pour objectif d’analyser les reconfigurations des industries culturelles, des institutions et des technologies au sein de dispositifs sociotechniques d’information et de communication. Il s’agit notamment de mieux articuler, en termes de convergences ou de divergences, les interrogations sur la création, la médiation et la réception afin d’appréhender les mutations de ces dispositifs. Enfin, il se propose d’étudier l’impact des DISTIC dans l’espace public et la société.